在马来西亚国家电影发展局举办的“第32届马来西亚电影节”中入围11个奖项的《英雄假期》，最终横扫7奖成为大赢家，而本片的导演李勇昌，更是首次获得最佳导演和最佳原创故事2奖，

就国内票房而言，李勇昌是马来西亚有史以来最成功的编剧，他的作品包括《天天好天》、《辣死你妈2.0》。其中被誉为最好的马来西亚电影——《一路有你》，创造了马来西亚中文电影史上最高票房。。凭借《辣死你妈2.0》，李勇昌还荣获2013年马来西亚金筝奖“最佳编剧”。

在电影界，李勇昌还有另一个身份——导演。被誉为“鬼王”的他，其惊悚片作品《超渡》、《守夜》、《怨灵2》、《双魂》均口碑票房双双丰收。

除了在电影界取得了不俗的成绩，李勇昌数十年来也活跃于戏剧界，曾荣获马来西亚杰出青年奖、全球华人文化艺术大奖，并连续五年获得最佳原创编剧奖。

本期宁点访谈，我们采访到了导演李勇昌，伴随他的艺术经历，一起感受他心目中的电影艺术。

大部分中国的影迷都看过您的作品，知道您的名字，但是中国很少见到您的个人经历报道，您是怎么跟电影结缘的，成为了一个导演？

我在马来西亚修读电影和戏剧。刚毕业的时候，那一年刚巧遇到亚洲金融风暴。那时候，经济一片低迷，马来西亚的影视业差不多在一夜之间，几乎都消失了。

我原本是打算往影视方向发展的，哪里知道一毕业，赶上影视公司纷纷经营艰难。我是主修电影，副修戏剧、话剧，因此我回到了马来西亚的中文剧场，在华人圈子中从事戏剧，担任编剧、导演，甚至是表演导师，耕耘了差不多有10年左右。

我发现其实自己的心还是向往电影，可是那时候在马来西亚，基本上没有所谓的中文商业电影，有的也只是独立艺术电影，不会在电影院上映。

很巧，那时候我遇到一个年轻的导演，叫周青元，就是2021年在中国拍摄《了不起的老爸》的那位导演。他对我说：“你有没有兴趣，为马来西亚的电影开拓新的一个方向，我们想做一个院线的电影。”

我自己也觉得该改跑道了，但毕竟我已经脱离了电影10余年，因此先从编剧做起，跟他一起合作了1年3部的电影。就是马来西亚那时候创下几个记录的，《大日子》、《天天好天》、《一路有你》。

你是问我说怎么会当上导演，毕竟我本身也是主修导演，总希望想要回到导演这条路上，所以我就在担任编剧，差不多写了将近10部电影后，就有人正式找我当导演，我也就开启了我自己的电影拍摄之路。

《大日子》、《天天好天》等您作为编剧的作品，都是充满了温情的剧情片，但是，您作为导演，却被称为“鬼王”，为什么您选择了惊悚片这个题材？

在我还是编剧的时候，就在帮不同的导演在写着不同题材不同类型的剧本。我觉得马来西亚中文电影必须要百花齐放，它不能单一的靠一种类型的电影发展，这是不健康的一个状态。

所以那时候，我跟周青元导演走的是比较本土特色的剧情片，可能跟别的导演又是不同类型的喜剧片还是什么其他类型的片子。我发现惊悚片可能没有什么人在拍，就有自己做这种片子的导演的决定。

另外一点，就是马来西亚的华人比例也不是太多，大概只有22%而已。我一只在思索，什么样的作品能既让华人观众喜爱，马来西亚人也能接受。从商业考量，在马来西亚除了好莱坞电影、香港动作电影之外，东南亚的惊悚片比较受欢迎，特别是泰国的惊悚片。

因此我就决定拍一拍惊悚片，最后想不到，我一下子拍了好多部的惊悚片，就被称为“鬼王”。

其实我也一直在探索电影表达的多样性，也不想为了拍惊悚而拍惊悚。我希望用电影记录这片土地上正在发生的事情，或者是用电影讲述这个年代的一些，我所看到的、所听到的，跟我所感受到的一些故事。

电影是一个很好的记录媒介，即便时光流逝百年，我们的子孙也可以看得到。我觉得把本地的一些惊悚故事或者是所谓的灵异事件，用电影记录下来也挺不错的。

我到现在为止，大概拍了9部电影，惊悚片真的占了一大半。不过就算拍摄惊悚片，我都不想原地踏步，虽然是惊悚片，我也希望能讲述关于文化的故事，让中国的观众、马来西亚观众，甚至其他国家的观众一起探究马来西亚的神秘一面。

您作为编剧，创作了很多温情的作品，作为导演，又拍摄很多惊悚片，反差如此大，这之间的创作角度，是怎么才能把握的这么好？

我是觉得，拍电影是一个蛮孤独跟寂寞的行业，最大的满足感，就是当你作品出来的时候，可以跟观众有一个共情共鸣的一个交汇点，我觉得这个是对我来才是拍摄电影最大的动力。

电影它是艺术，但它本身也是一个商业的产品，创作者需要在艺术价值以及在它的商业价值中间取一个平衡。我的创作方法，就是不管做什么类型的片子，都以人为本。

我了解自己的特质，我在生活上是比较敏感的，我在情感上也比较细腻的，所以我关注周围人与人之间的交流，情感的交流更多一点，并把我的感受变成文字。

“共情共鸣”是我写在办公室的白板的4个字，拍摄电影，我并不是刻意把握创作角度，而是所有的精力，都套放在思考怎么得到观众的共鸣这个方向。

导演和编剧看似好像是很相近，都是围绕作品的创作在工作，但实际上应该是完全两个不同的工作，要求用不同的思维角度，要具备不同的工作技能，您是怎么看？编剧的身份和导演的身份，二选一，您倾向于哪个？

的确，导演和编剧是两个完全不同的工作。我长期的话剧创作生涯，让我了解剧情走向与观众反馈的联系，我也懂得编剧文字变成影像需要怎样的手段，所以一直习惯的自编自导。

但是我从来都把这两个身份完全隔离。在以前的时候，我觉得我自己当编剧，就是为了让我当导演的时候，比较容易掌控影片，甚至是比较容易拍，没那么辛苦，其实这是偷懒的一个方式，出来的作品真的有点差强人意。

后来一个老前辈就跟我说，其实你在当编剧的时候，你一定要完全脱离你是导演的身份，在你的世界里，不要限制自己的创意，不需要考虑最后是怎么拍的，对导演是越仁慈的，越是害了他。

所以每次我每次编剧剧本，都不要去想怎么拍。在我换做导演角度时，就会想尽办法，怎么让剧情的完成度比较高，两个身份相爱相杀，才能把自己推上更高一层。

我觉得电影一直可以让我见识更广，体会更多，每天都经历不同的人生。之前一部中国电影《孤注一掷》里面有一句话，就是人总是会两颗心，一颗是贪心,一颗是不甘心，我就是不甘心自己的人生就只有一种方式。

所以我想有一些不同的人生，如果只是当编剧的话，我的工作可能就只是处于前期。当导演的话，前期中期后期我几乎都能经历，到不同拍摄地点，看到不同的人生。

我在导戏的时候，几乎整个人都会投射在那个角色或者故事里面，我在经历每个角色的时候，我仿佛就是在经历一个新的人生

所以我觉得，目前来说我还是想继续导演。

您的作品，在去年马来西亚电影节拿了很多大奖，从几部作品中感受到您的初衷，并没有为了获奖而去创作，您觉得，应该抱着怎样的态度去创作？

我从来没有想过可以拿奖，在马来西亚电影市场拿下最佳导演，同时入围11个提名，拿了7个大奖，对我来讲是一个额外的收获，因为那部戏没有很宏观的主题思想，我只是想用它记录我童年的故事。

后来评审团跟我分享欣赏获奖的原因，是因为他们看到了在电影里，有对这片土地的爱。我从没有想过自己要拍摄一部旷世之作扬名天下，我只是觉得自己是一个比较幸运的人，可以用电影来记录人生，若干年后我再回看自己作品时，可以再次体验心路的变化，回味过去美好的时光。

比如我的那部《大手牵小手》，就是通过记录我与母亲的一些故事，让大家意识到，原来我们生活的这片土地曾经有过那么美好的东西，其实爱跟真善美才是电影应该要表达的主题。

而且我一直觉得，我可以获得这些奖，主要原因并不是因为电影拍的特别好，比别人更加优秀，而是，刚巧这个社会目前需要这样温暖温情的故事，让大家记得，曾经属于这片土地上的美好事物。

如果创作的目的性太强，那么最终故事里就会有很多很多元素参合进去，人会贪心，一贪心这个故事就碎了。

您觉得生活在东南亚地区的人们，对于文化的理解，差异性有没有很大？现在东南亚的旅游市场比较惨淡，亟待的就是一些文化的交流，电影艺术在几种交流手段中，效果如何？

就像美国用好莱坞的电影输出价值观，电影的文化输出能力还是很强的，传播效果非常强，甚至能影响大部分观众的观点。你看就好像《孤注一掷》，它的确是对东南亚国家带来了一种冲击，我前几天刚刚从泰国回来，看到中国游客确实少了好多。

我一直希望我用电影告诉大家，每块土地、每片空间、每一个世界，都有它的值得我们去欣赏的美丽。在东南亚地区，可以说几百年前我们都是同一个祖先，大家算是兄弟姐妹。电影是最完美的，能供我们彼此分享不同生活方式跟文化的艺术手段。

整个东南亚地区同宗同族，爱情、亲情以及基本的价值观，实际整个华语地区还都是很接近。因此到现在为止，我也没有定位，只拍什么类型的电影，我真的是在做一个生活的分享者。

不过，电影到底也只是交流的手段，不适合去讲什么大道理，应该追求一种润物细无声的感觉，我在拍摄的时候，个人比较喜欢分享真善美多一点点。

在我的电影里面，即便是惊悚片，我也不是想为了衬托恐怖，而去专门描述恐怖的人性。泰国惊悚电影还不一样，包括台湾的一些惊悚片，那些电影是很好看，但是看完还会有一种不寒而栗的感觉。我希望自己的片中可以看到是一个真正动人的，有情感的角色。

电影是人们认识世界的媒介和渠道。在当前“一带一路”倡议的背景下，电影作为国际关系中一种兼具经济属性与文化属性的交流手段，在跨文化传播中地位显著。我觉得，加强东南亚地区的电影交流，能极大的增强人们对未来美好生活的信心，促进民间交流向好。