“这是一批凝聚着画家灵魂的作品，博大、雄浑，极具震撼力。应该存放在全世界各大美术馆。”意大利米兰布雷拉国立美术学院院长著名画家费尔南多德·费力曾经这么评价一位中国艺术家的作品，这位艺术家就是现任中原工学院教授、中国美术家协会会员、河南省美术家协会理事、河南省油画艺委会副主任、河南省油画学会副会长——王刚。

　他曾是国家重大历史题材美术创作工程油画《焦裕禄》创作组副组长。作品曾入选第二届全国青年美展、第六、第八、第十、第十一届全国美展、全国首届、第三届油画年展、中国当代绘画精品大展、成都双年展等，行为艺术《王刚-老万大地浮雕》获河南省第五届文学艺术优秀成果奖，大地艺术《大地凝视》在第二十届中国雕塑论坛2017年评选中获专家奖和公众奖。2022年大地艺术《凝望星空》被评为济南国际双年展最受关注的作品。

王刚的作品具有社会性、时代性和历史性，以丰富的艺术语言向大众讲述了人类文明壮美的史诗。是寻找一切存在本体的根性、心性艺术，是世界大变动格局中的中国艺术。王刚作品具有很高的格调和品位，他之所以能创作出如此大量的艺术珍品，是与他的人生阅历分不开的。

他是老三届的下乡知青，吃过大苦，流过大汗，与农民交过朋友。他原名颜道春，对中华民族的优秀文化和古典哲学情有独钟。他非常勤奋，经常外出写生，热爱黄河、太行山的壮美。他醉心于上古至汉代艺术的质朴，曾经研究性地画彩陶汉罐十多年，并出了一批在美术界很有影响的静物创作。他不事张扬、淡泊名利，经常深思人性的善与美、人类的起源与归宿、人与自然的和谐关系，并力求发挥艺术天赋来传承中原悠远文脉与朴厚地脉，为后人留下富有精神内涵的不朽作品。

他以博大的情怀，兼收并蓄东西方的、古典与当代艺术的精华，心无旁骛，埋头苦干，自成一家。他做人低调，但作品却大气磅礴，常以“惊人的艺术创造力”启迪世人，以雄浑厚重的气势震撼人心；以质朴刚健的风骨净化灵魂。

正因为此，王刚的作品能打动人心，即激人奋发，又催人泪下。最能彰显其学术地位的代表作品是“老万系列”作品，已通过《美术研究》、《中国油画》、《油画家》、《中国当代油画》、《中国当代美术史》等核心期刊和专著，在国内外广泛流传，不少原作被中国美术馆、中国油画院、中央美院美术馆、河南省美术馆、山东美术馆等，及英国、法国、美国的艺术机构和私人收藏。　

据不完全统计，已经有美国鲍登学院、中国美院、中央美院、四川美院、湖北美院等众多院校把《王刚-老万大地浮雕大型行为艺术》作为讲授中国当代艺术的经典范例。

　郑州美术馆历经两年时间，精心组织策划的当代本土艺术家的个案研究展“王刚：何以黄河——当代黄河主题艺术研究展”展出以来受到广大业内人士和众多观众的好评。磅礴沉郁、厚重高远的作品，是黄河两岸农耕文明哺育下的人民群众的精神肖像，更是一部华夏民族千百年来血脉传承的壮丽史诗。

黑龙江省鹤岗市向阳区委书记范吉涛从“云展厅”看过王刚的作品展览之后深受触动，于2023年4月12日亲赴郑州找到他，介绍煤城鹤岗近几年为转型而确立的“生态立市”战略，以及围绕此战略所作的大量工作，诚邀王刚利用鹤岗的百年矿坑创作大地艺术。王刚和团队前往鹤岗实地考察、分析研究，经过四个多月寻根溯源、直面未来的深入思考，在鹤岗市政府的大力支持下，创作出超越性的巨作——宇宙生态艺术《鹤岗大地之眼》。

这个作品用多种艺术手段，综和表达宇宙生态主题，把鹤岗得天独厚的两个露天矿坑，变成“万物一体”的“人”的慧眼，让融汇自然天道的巨人从中国鹤岗这一曾经辉煌的工业重镇站立，开启充满东方智慧的大道之行，涅槃走向未来的世界。

本期《宁点访谈》，邀请到了王刚教授，与各位读者一起分享他的艺术理念。

很多艺术报道会用“浪漫”这些词来形容您，报道介绍您的作品主题是始终关注劳动者，与社会的颓风抗争，您觉得您的创作灵感是源于过去的生活经历，还是因为创作而去体验生活找到的灵感？

艺术家的作品创作都与他的经历有关，我经历了半个多世纪的风风雨雨，当过两年知青，种过庄稼，打过井，也曾经自己盖房子搞建筑，还在工厂当过一年工人，经历过很多社会变革，对于基层劳动者的生活状态以及他们的精神诉求，有一种真切的肉身体验。

曾经在矿区和矿工相处了几个月，在山区和山民相处了几个月，也经常下乡去写生，受过很多磨难，身体上受过许多伤，所以一个人过往经历也就是造就了他作品的精神底色。每个艺术家恐怕都有这样的一个经历：不是先有想法才去体验生活，而是本身的成长经历，为自己指出应该走哪条路。

我看到很多个评论，说您的老万系列作品，是突破了绘画手段对人性表达的限制，每个人心中都有自己的老万，我想听一下您的对于老万系列的解读。

我们人人都是老万，上数百年，我们的祖先都是农民，1999年我在开始画老万3年后，写过一个短文《我与老万》。

“我画老万源于对古代雕塑、壁画、彩陶的迷恋，那粗粗的、涩涩的、笨笨的，浑然天成的器型和光彩照人的色彩肌理令人心醉，期盼有一天能在人物画上有所突破。

历经多年的求索，一群生猛海鲜似的非工非农的群体闯入了我的视野，这是一批早已被遗忘的没有面孔的人们，五颜六色过时的衣裳，浓重的汗与烟混合的男人气味，把我拉回到火热的英雄年代，久违的淳朴唤醒了久居都市被现代文明麻木的灵魂。心灵的震撼，沿着内心深处的脉络渗透到每一寸骨子里，强烈的渴望表现他们，因为我曾经是他们的伙伴，只有他们才能使我这样冲动。

我喜欢那种不动声色的震撼，它来得很慢，但动人心魄。质朴是一种高境界的美，感情的归宿和绘画语言的契合，在一瞬间完成了。精神不是去找的，它是自家地里慢慢长出来的。贵以贱为本，高以下为基，现代文明是在这些人脊梁上长起来的。”

20多年来，老万从架上绘画到泥塑，到泥人行为艺术，然后又到《老万-大地浮雕行为艺术》，最后到新疆的《大地生长》、《大地凝视》，一直到东北的《鹤岗大地之眼》。《大地之眼》的创作理念从2.17平方公里的露天煤矿矿坑里，幻化出90公里高的人，这个人把卑微人类与伟大自然合为一体，以地球的名义重返宇宙家园，以艺术的名义寻求生态平衡。

这个时候，老万与大地，人和自然就彻底融为一体了。20多年来老万一路走来，成了人的根与魂的象征。土生万物，人来自于大地泥土又归于大地泥土，老万追溯到了人的根本，表现丰富而深刻的人性和人的精神诉求。

黄河一度也是您创作的一个重要主题，您怎么看待黄河和中华民族精神的关系，是黄河造就了我们这样的民族精神吗？

我们宏观来看，地球上有十大河流，黄河排在第五位，但是泥沙含量是全球最高的。

黄河发源于巴彦柯拉山，向东流经黄土高原时，携带大量泥沙。自古以来黄河中下游就因为泥沙淤积导致无数次的河流改道，河床来回滚动，由此造就了广袤的肥沃的大平原，同时也给沿河而居的华夏先民带来巨大的苦难。先民曾经万众一心筑堤固河，也曾经多次破堤决口，用一泻千里的河水来抵御外侵。

因此，黄河既养育了中华民族，也锻造了中华民族。造就了中华儿女不屈不挠的民族精神。

黄河近代以来被称作母亲河，抗战中象征中华民族抵御外侵的民族魂。所以我画黄河，不是在画风景，而是画这波澜壮阔的黄河历史，黄河背后的文化，华夏民族的精神。

您近期的作品应该就是《鹤岗大地之眼》，有报道评价这个作品标志着您未来会将大地艺术作为艺术的表达手段，您认可这个说法吗？

我所做的大地艺术作品都是多年创作的一种积累，是机缘际会的结果，是天时、地利、人和，自然走到这一步的，以前不是刻意而为，以后也不会刻意为之。

我做的大型的大地艺术，它是一个结构复杂的多元的视觉表达体系，便于表达对自然与人类宏观问题的思考，艺术家的思维与感受是无限的，所以艺术表达的手段也是无限的。

随着科技的发展，会有更多新的表达方式介入艺术，也会发现更多新的艺术可能性，所以我需要不断的学习交流，体会无数的人类精神世界，可以换个维度看世界。

一切刚开始，永远在路上，我不会用一种手法，但是万变不离其宗，我离不开大地，这个世界上一切都可变，无论科技怎么发展，大地是不变的。

您觉得什么样的艺术作品，最能够表达出中国人的精神，或者艺术作品应该聚焦到中国人怎样的精神特质？

首先中国人的精神特质是内敛、深沉、包容、坚韧。不是人人都具有这样的精神特质，同时又具备艺术表达能力。只有拥有开阔的视野，深刻的生命体验的艺术家，他所创造创作出来的艺术作品，才有可能表现出中国人的精神。

我们的艺术创作不必刻意追求去表现我们的民族精神，主题应该可能更宏观一些。艺术作品是艺术家心灵的载体，作品要揭示人性，要关注人类共同的命运，表达人类共同的诉求，我觉得，这应该是艺术家更高的追求。