随着影像器材的迭代，还有AI和图像处理技术的发展，摄影好像正在从高技巧创作变成了以技术驱动的制作，在技术的加持下，即使是普通人，也可以拍出高质量影像。

传统的摄影艺术概念正在被颠覆吗？艺术与商业之间是一个矛盾体，应该如何平衡？影像是否是传播不同国家、民族文化的优质载体？

带着这些思考，本期《宁点访谈》，我们请到了马来西亚著名摄影师、影像凝聚沉迷者、平衡行走于创意与商业并存的平行线之中的叶国强先生。

他是第 57 届台北金马奖颁奖典礼中，马来西亚得奖者的指定摄影师，参与超过20部舞台剧海报摄影与制作，是2007马来西亚NTV7“我要做 Model”电视节目受邀摄影师之一，曾荣获REDBOX 2014、2015最佳 MV 奖，第31届大马电影节最佳海报设计奖等数不胜数的奖项。

叶世荣、薛家燕、鲍起静、陈浩然、王菀之、陈嘉桦、李宗伟，陈炳顺&吴柳莹、光良、 张栋梁等无数华语娱乐圈的艺人均与叶国强老师有过合作。

叶国强老师，将从他的艺术生涯，告诉读者他眼中的影像创作者，是如何“拥抱”变革。

您是怎么一步一步，最终进入到摄影这个行业的？

在中学的时候，我就是摄影学会的会员，其实入会出发点就很简单，我认为摄影学会没有那么多功课要做，后来慢慢就发觉，原来摄影是一个很好抒发情绪，表达自己的手段。对于光线，对于构图，对于一些细小别人发觉不到的美，可以通过镜头让人家留意到，我就喜欢上了拍摄。

后来我也接触漫画，同时间我对音乐也很有兴趣，去自修钢琴，这三个看起来好像不搭的东西，却成就了我后来做商业摄影师。摄影让我打好了使用镜头、光线基础，漫画让我有了分镜的概念，对剧情的铺也有启蒙作用，对中国音乐、西洋音乐的熟悉，帮助我后来做广告时候的配乐。

中学毕业后，我在齐藤艺术学院（SAITO ACADEMY OF ART）平面设计系，学习平面设计，毕业后我在广告公司开始接触一些唱片封套的设计，第一年就拿到最佳封套设计奖。

后来我发觉自己还是喜欢拍摄，所以我就专注在摄影领域，幸运的是我以前不就跟娱乐圈有联系，比如说有些知名的导演、歌手、演员，我很早就跟他们认识。

因为有着朋友的信任在先，加上我自己在行业内积累了一定的经验，取得了一些成绩，我就从摄影指导做起，接着接拍广告片，最终成立了我的工作室，专注商业摄影、短片拍摄。

通常来说，作品创作中，商业跟艺术应该是做不到两全的，毕竟作品是呈现给客户、大众，不能完全的去放飞自我，去表达自己的艺术诉求。您是怎么取舍商业与艺术的平衡？

我写过一句话：平衡行走于创意与商业并存的平行线之中。确实艺术的本质是精神表达是自我的，商业的本质却是经济利益。

在做商业拍摄的时候，商业摄影师就是照片的生产方，客户是需求方，也就是买卖双方的关系，这其中当然买方是主导。我们面对广告公司的美术指导，所以我们的职责是完成他们想要的构思。

确实有些广告公司或者是客户，会说由摄影师来创作发挥，也有这种个案，比如十年以来，我们拍摄马来西亚很多舞台剧的宣传海报，导演会告诉我整个故事大纲，然后就任由我们发挥，我们用自己的创意帮助客户实现更好的画面效果，这个也是让我们觉得会更满足，更有成就感的拍摄工作。

在商业摄影中，不是所有的客户都有具体和明确的拍摄、创意要求，有时候客户对自己需要的照片并不确定，或者表达不清楚自己的构思。这就需要摄影师先依靠良好的沟通能力和敏锐的洞察力，通过与客户的交流和理解，找出客户真正需要的照片，在此基础上进行艺术创作。

创作的时候，不能一味表达自己的艺术诉求，还得站在客户的角度去思考，我本身有念过平面设计，所以在跟广告公司沟通的时候，我会在拍摄的时候，留一些后期设计的空间，也会给他们建议，总之把工作交给我们，我们就要做到让顾客满意。

当然，我们的团队在摄影方面是很专业的，但客户的建议我们也是会去仔细去推敲，因为我们的工作是把客户的要求完成，用专业的方法去帮客户去实现它的构思。整体来说，商业摄影其实本质还是要达到它的商业目的，我们去最大限度的去发挥它的艺术价值，应该是这么一个思路。

随着摄影技术的发展，拍摄一张技术上无瑕疵的照片变得很简单，甚至近年来AI的出现，能生成几乎乱真的画面，很多人就说职业摄影师要消失了，但实际上不管是在艺术领域，还是在商业领域上，优秀的职业摄影师完全没有受到冲击，您觉得摄影师的核心竞争力体现在哪里。

核心竞争力肯定是观察力和执行能力，很多真正懂得并且重视宣传的品牌，一定会选择专业的摄影师来实现自己创意，因为他们知道通过专业摄影师的眼睛看到的东西会不一样，讲出来的故事也不一样。

看到什么就拍什么，是不能够讲出故事，按下快门对真正的摄影师来说，只是工作的一小部分。实际上真正的工作还有之前构思、后期、还有与客户的沟通，场景、光线的选择，预算的控制等。

这两年 AI发展很快，，我也使用过Open AI发布“文生视频”模型Sora，甚至能够做到“无中生有”。输入文字，它就会生成影片，暂时是一分钟。

我觉得摄影师不能够排斥科技，AI是我们的新一代工具，就像当初我们从胶片换到数码。未来摄影师将会做摄影指导的工作，面对AI下达指令跟决定方向。 虽然摄影师不再用相机去创作，但是熟悉镜头的光学原理，熟悉不同景别的构图，熟悉运镜，能从不同角度去捕捉、感受光线，感受人的情绪，最终会做出比AI更动人的作品。

我曾经看过一个中国摄影师来马来西亚办的摄影展，内容是希望工程，每张照片都是黑白冲洗，令我很有感触，原来那时候还有很多小朋友连学习的机会都没有，这种感动，只有通过摄影师的眼睛才能发现。

就AI来说，最终还是会帮助摄影师，它没有取代摄影师。几百年前，摄影开始出现的时候，很多人都以为摄影会替代油彩或者铅笔，其实它并没有。

我们以前的画家需要用手绘来呈现一刹那的光线，后来摄影出现后，按下快门就能定格当时的画面，现在来开，摄影与绘画依旧共存，它们是不同的媒介。 所以刚才提到AI与摄影，它也是两种不同的媒介，相信未来相机并不会被淘汰。另一个角度理解，用相机来创作，好像冲茶的过程一样，是一个疗愈。我觉得从创意开始到拍摄，专注去找灯光、角度，到后期出片，整个过程对我都是一个很疗愈的过程。

不同国家或者不同的民族之间，影像是不是一个非常好的，传播文化的一个载体？您觉得影像文化的传播力量是怎样？是否强到可以改变社会进程。

摄影它不像绘画、雕塑需要较长时间去重现场景，它能够在一瞬间再现场景并快速传播。

摄影从诞生之日就把镜头对准了社会的各个层面。我本身还蛮喜欢中国历史，我喜欢看过去，比如法国人拍摄的中国清代时候的影像，因为有那些视频，你才感受到真正当时在清代生活人是怎么样的。因为摄影提供了真实的图像，使得人们成为时代的见证者。

摄影是一种时代文化，能促使人们去面对，去解决我们社会出现的问题，充分体现了人文精神。有数据说，每天上传到Instagram上的照片和视频数量高达惊人的9500万。同样一个画面、一个场景，每个人都可能见过，甚至可能拍过照片。尽管如此，摄影仍然具有震撼人心的力量。

2015年有一张照片“艾兰·库尔迪之死”拍摄了一名三岁叙利亚难民的尸体被冲上了土耳其海滩。全世界人们都看到了叙利亚战争带来的灾难与重创，联合国表示欧盟国家必须把接收20万难民作为“共同战略”，而不是以目前零散的处理方式。

其实图片或者是影像，它对于不同国籍，语言的人来说，它的信息接收的难度是很低的，所以其实传播效率会更好。影像传播最大的一个特点就是几乎是没有隔阂的。

此外，影像也可以不用做“本地化”，适应当地。大家想影像了解未知的世界，比如说没有到过中国的人，他想通过中国的图片与电影广告片去了解中国，那么反而最地道，最传统的代表中国的影像，效果最好。

人们通过手机、电视、电脑、图书等媒介接触到不同的影像文化，从而感受震撼、愉悦、悲伤，这就是影像的作用。摄影是可以超越文字、超越语言，无需翻译，不同国家、让不同文化的人可以通过影像心领神会，互相理解。